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Obra de design art:
Esta obra, hace parte de una exposición en la que se reúnen diseños de artistas procedentes de las ciudades de Leticia, Ipiales, Popayán y Pasto.
Esta obra, al igual que la exposición, busca reflexionar sobre la posibilidad de coexistencia entre múltiples colectividades en un mismo territorio y sobre el impacto de esas diversidades en el cuerpo, así como recuperar los conceptos de tierra, las tradiciones ancestrales y los otros. Es una invitación a la reflexión y a la recuperación del saber ancestral de los pueblos originarios.

Obra de arte que incluye pieza de mobiliario:
Escritorio de estrado (siglo XVIII)
Esta obra de arte está inspirada originalmente en la idea de una Colonia idílica e inmortaliza el pasado histórico de Colombia. Este escritorio era utilizado por la élite gobernante de esa época, y representa el linaje patrimonial, hispano y católico de ese momento histórico.

Una pieza de arte con mobiliario:
Esta obra de arte fue creada por Nikolas Piper, quién se especializa en la creación de obras de arte con metal, de finas líneas y armonía de formas. Generalmente, el artista alemán crea estas obras por encargo. En el caso de esta obra, el objetivo era reproducir en bronce fundido las hojas de loto de forma que se asimilaran a las hojas naturales en invierno y se fundieran con ellas en primavera y verano cuando la floración natural envuelve la fuente. Esta creación fue hecha para para una residencia privada en las Islas Baleares.

Obra de diseño de más de 100 años:
Esta obra creada por Sonia Delaunay en 1923, incluye tres diseños: el traje nº 1540 para la vedette Gaby, Petit Casino (1919); Un vestido llamado simultáneo, ritmo sin fin, nº 510 (1923); y un traje nº 1539 para la obra de teatro “Le Coeur à gaz” de Tristan Tzara (1923). En esta obra la artista de origen ruso, considerada vanguardista y multidisciplinar, amalgama arte, diseño y moda. Su fuente de inspiración más recurrente fue parís, en dónde inauguró una boutique en la que vendía sus creaciones de moda e interiores.

Un diseño de menos de un año:
Este diseño pertenece al emprendimiento de la comunidad de Pontezuela un corregimiento ubicado a 30 minutos de Cartagena.
La comunidad de Pontezuela vive de las artesanías en totumo. Este diseño surgió del apoyo de las Artesanías de Colombia a la población Víctima y vulnerable para fortalecer su tradición así como sus conocimiento técnicos y comerciales sobre el totumo con el fin de lograr diversificar y mejorar sus productos.
Con el totumo se elaboran maracas, fruteros y contenedores que los más de 250 artesanos venden en las calles de Cartagena de forma ambulante, así como también a pequeños comercializadores de la zona.

Una obra de diseño ganadora de la bienal iberoamericana de diseño:
A pesar del Covid-19, en 2020 se inauguró de forma presencial la 7a bienal iberoamericana de diseño, en la que se presentaron una serie de actos y encuentros en la central de diseño en Madrid.
La ganadora de la categoría de diseño gráfico y comunicación visual fue una propuesta de nombre, concepto y etiqueta para Iñor, un vino de cepa con más de 120 años de antigüedad. Este proyecto, desarrollado por el estudio DEO está ligada a la historia vitivinícola de Chile.

Una obra ganadora de una bienal de arte contemporáneo:
El ganador en la categoría de obra bidimensional fue Juan Antonio Tun Naal, autor de Varias especies de frutas y verduras reunidas arbitrariamente sobre un plano y varios tipos de flores, algunas comestibles, reunidas con el propósito de decoración.
Esta bienal se título "Gastronáutica", y fue organizada por el Instituto Cultural de León.

Un diseño de indumentaria: “Jóvenes Talentos – Diseño de Indumentaria – De las aulas, con diseño a conciencia”
Esta propuesta surgió de la experimentación con tecnología y reutilización de materiales que distintos estudiantes de varias universidades argentinas realizaron para resolver necesidades especificas de organizaciones de sus comunidades, también dando acogida a necesidades sociales concretas de ONGs, una asociaciones civiles, otras universidades o grupos que trabajan en barrios. El eje de este diseño esta puesto en la sostenibilidad y el mejoramiento de la calidad de vida de las comunidades.

Un diseño que quisiera se me hubiera ocurrido a mí:
Me encantaría poder haber realizado una ilustración con esta calidad narrativa, así como todas las que ha diseñado Sakoasko a lo largo de su carrera. El ilustrador no maneja solo una gran calidad a nivel visual, sino que logra crear narrativas que interpelan a quienes llegan a sus ilustraciones, nos hace re-pensarnos lo que percibimos como nuestra realidad, a veces cargado también de una sátira muy fina.

Una obra de arte que me inspire:
La noche estrellada de Van Gogh es una obra de arte que me inspira porque en su complejidad refleja toda la imaginativa de su autor, la forma en la que vio el mundo en sus últimos días de vida.
Las pinceladas me transportan a un mundo dónde la realidad es percibida de una manera exagerada, llena de demasiados detalles para ser vivible de manera pacifica, a veces incluso asfixiante. Pero, también increíblemente hermosa, llena de color, apasionante, calma en medio de su dificultad.
Esta integración de los polos es quizá, la más pura verdad sobre la vida.

Un estudio de diseño en Cali: Cuantika studio
En este estudio, se amalgaman las propuestas creativas de un diseñador creativo y una diseñadora de arte, quienes han diseñado libros, revistas, periódicos y cartillas, carteles, catálogos, etc.
Además de integrar los intereses de sus clientes, resaltan la cultura caleña y vallecaucana a través de colores, formas y distintas composiciones que se vinculan al branding, diseño audiovisual, editorial e impresiones.

Un diseño editorial:
Esta obra de diseño editorial fue realizada por el Cuantika studio, un estudio de diseño caleño. Se creó el diseño editorial y las ilustraciones para un libro de terror titulado "la piel de las pesadillas", del autor vallecaucana Pablo Concha, quién ganó la convocatoria de estímulos Cali 2020 de la secretaría de Cultura de Cali.

Un diseño open source:
El diseño de esta silla está plasmado en Opendesk, una plataforma que reúne diseñadores de mobiliario y clientes de una manera más personal y cercana, que busca más que manufacturar gran cantidad de muebles, trata de construir una comunidad ética en la que se construya comunidad entre los creadores y los clientes.
Por lo mismo, en la página están disponibles distintos diseños de muebles sencillos con las instrucciones para construirlos, a modo DIY.